Артемий Теричев - автор, который работает с обнаженной натурой, причем работы, прикрываясь привлекательностью форм моделей, наполнены весьма лукавым содержанием. Характерной чертой работ является то, что они посвящены не идеям гармоничного сочетания красоты, пони и бабочек, скорее автору интересны варианты, которые скрываются на вторых планах. Созданный образ – всегда маска, за которой скрывается нечто, определяемое зрителем строго индивидуально, почти зеркально, и не факт, что это сокрытое должно понравиться.
Это достаточная редкость, когда в жанре НЮ, форма парадоксально сочетается с содержанием. Впрочем, никто не обязывает искать «тайный смысл», можно просто наслаждаться работами. С этой целью мы сделали выборку из двух серий:
«Диалог с Мастером» и «Клинок и ножны»
В первой серии - «Диалог с Мастером», автор работает с цветом, для создания настроения в черно-белых снимках. Это авторский реверанс в сторону мастеров аналоговой фотографии и анилиновых красителей (старая любовь, в чем автор чистосердечно признается).
Вторая серия - «Клинок и ножны», ненавязчиво подтверждает тезис о том, что «красота – это страшная сила».
Вопрос: Что делает фотографию скучной?
Дурные привычки - стереотипы, лень и боязнь нового. Причем это касается, как фотографа, так и зрителя. Лень учиться видеть и понимать. Боязнь иметь свое мнение. Как только начинаешь избавляться от этих привычек – фотография становится заметно интересней.
Вопрос: А что делает фотографию интересной?
Наличие стиля, индивидуальности. Все, что создает флёр тайны и интриги. Мне очень нравится, когда фотография начинает раскрываться с неожиданной стороны. Фотография должна открывать дверь в другой мир. И этот мир может быть очень неожиданным, парадоксальным и провокативным.
Вопрос: Зрителю это тоже должно нравиться?
Зритель должен быть заинтересован и любопытен, иначе это не мой зритель. Мы просто не поймем друг друга. За каждой работой стоит культурный багаж, как автора, так и зрителя. И этот багаж может кардинально различаться по этическим, социальным и этническим признакам и предпочтениям. Так, что в оценке работы мы можем разойтись кардинально.
Говорят народы севера различают до сорока оттенков белого цвета, в их лексиконе более полутора десятков определений белого. Многие из нас смогут оценить такое буйство красок? Нет. Мы просто заблудимся в белом пространстве.
Так и с фотографией, трудно разговаривать о символизме обнаженной натуры с человеком, для которого нагота изначально грех. А любопытство - это мостик к пониманию.
Вопрос: А как быть с общественной моралью и нравственностью, с социальными нормами?
«Нормы» нужны человеку ровно настолько, насколько и «нарушители».
Хорошей, делают работу, талант и умение автора. Хорошая фотография всегда содержит элемент провокации. Она хорошая потому, что преодолевает стереотипы и выходит за «нормы». Фотография, это тот ключик, которым открывают двери нового мира.
Кто – то открывает пещеру Аладдина, кто – то ящик Пандоры, а кто-то ящик с ирисками. Человек имеет право любить ириски. Я предпочитаю образы красивых женщин, со своим тайнами, магией и секретами.
Вопрос: Опишите стиль, направление в котором Вы работаете
Для меня первоисточником является литература, герои мифов, романов и журнальных статей. Образы в сознании смешиваются, появляются новые персонажи, которые и становятся участниками моих фотографий.
Это бесконечная театрализованная история, где личность выбирает маску любой эпохи и рассказывает о сегодняшнем дне, о своем отношении к жизни и событиям. Поскольку это театр, то не обходится без иронии и лицедейства. Каждая сцена, снимок неоднозначны, являются немного не тем, чем кажутся на первый взгляд. И обнаженное женское тело в кадре – одновременно и инструмент, порождающий образ и символ красоты, мистики и парадокса.
Вопрос: Есть ли проблемы с выбором модели?
Когда идея съемки окончательно укладывается в сознании, модели, каким-то чудесным образом, материализуются из окружающего пространства. Встречи могут произойти, как в виртуальном мире Интернета, так и просто в окружающей среде.